THIS MORNING, MY LITTLE CUTE BABI AND I R BASKING THE WARM SUNSHINE ON THE BALCONY. WHILE I WAS LIING CHAISE LONGUES,HAUNTING OF INTERVIEWS, I BEGAN TO NOTICE HIS ACTION,ACCIDENTLY .AT THAT TIME I REALIZED ,FOR relaxING,  i TRIED HARD TO GO SHOPPING AND SHOPPING at THE WEEKEND,BUT i  FINALLY release FROM the VIEW OF MY LITTLE CUTE DOG.

IF U REALLY CAN'T PUT UP WITH SOME PRESSURE.JUST IMAGINE WE R BASKING OURSELVES ON THE BALCONY,JUST LIKE A LITTLE DOG BABI, TRYING TO SEELP,AT LEAST FOR A MOMENT. 

 I ASSURE U THAT U GONNA BE GREAT,   BELIEVE OR NOT, IT REALLY HELPS.

　　　　　　具有中国特色的涂鸦

 
涂鸦文化的起源
    涂鸦早在一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。它在英语中是以(复数)Graffiti，其(单数词)为Graffito。这两个词都起源 于希腊文γραφειν(graphein)，意指“书写”。
涂鸦之意
    涂鸦是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是 常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图。然而后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术 中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
社会背景
　  美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一 些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。 1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的 束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。 到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。
涂鸦艺术的形成与发展
    1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。
    近代的graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州（Pennsylvania）。1973年，涂鸦艺术第一次公开展出，作品是从地铁上的"涂鸦"图案转换到画布上的东西。之后，懂艺术的经纪人将涂鸦艺术家组织起来，宣扬涂鸦与朋克精神的一致性，向收藏者和大众推广涂鸦，在一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从"地下"开始转向"地上"。到1980年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。
    现在，在美国朋克文化的影响下，涂鸦己经形成一种流行世界的街头文化，并因为更多善于热爱绘画人的参与，被赋予了新鲜的现代风格，诸如日本漫画风格，美国的街头风格，还有像版画一样的留白风格，以及台湾绘本图画风格，越来越多的服饰品牌流涂鸦、风景、 人物涂抹在身，甚至亲自在衣服上绘制各种绚丽不羁的图案，抒发勃发的青春。撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水、构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。而在这个DIY的过程中，人们似乎又找到了属于自己的那一片个性张扬天空。
涂鸦文化的代表人物   
     1、 哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、 室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦艺术的一代宗师。  哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、 互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。 曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do
the darwing." 哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
    现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
    2、 尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。 巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、 正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋 彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
    3、 肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。
　　4、 奎诺尼斯（Lee Quinones）
　　5、 斐图拉2000（Futura 2000）
涂鸦的风格战
　　1. 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
　　2. 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。
　　3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆　　点花样等装饰，希望见名字突显出来。
　　4. 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。
　　5. 涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。 
 涂鸦者与涂鸦艺术家的差异
　　1、 涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。
　　2、 涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。
美学观与社会学的探讨
　　谈到涂鸦，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。
今天的涂鸦文化
    今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站www.graffiti.org就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。
    目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。  涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有NIKE, ADIDAS......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
    有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。 著名游戏开发商Atari于发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
　　

    街头涂鸦这种草根的艺术也许就在你的身边，只是你没有留意。无论是野生的涂鸦还是哪里催生的涂鸦，你都可以透过每幅涂鸦背后的嚣张宣泄看到体会到草根的艺术文化，如果你有足够旺盛的激情，那么你也可以为青春留下美丽的涂鸦记号。